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ART PLUS 街頭藝術專題:穿梭在城市之間的旅行-街頭藝術的過客


⽂ 、 圖 / 顏寧志 2014-05 ISSN 2310-0001

【神祕國度的召喚】

印度當地有一句話流傳著:「只有受到印度召喚的人才會前往拜訪那片土地。」不確定是否受到了召喚,從一次的印度駐村之後開啟了我與這片土地的緣分,清晨恆河邊沐浴的人們,以及恆河上的日出,都成了我這輩子最不真實的夢境。

我從來都不覺得印度像是一個國家。對我來說,印度更像是某種非地理、非實體的內在國度,那個潛藏在你心裡、身體裡、那尚未被你發現的部分,我想印度就是內在最深處的一個神秘幻境。

而有些片段畫面是會一直留在腦海裡的,只要去過一次,這輩子就會一直留在心上,然後不斷地期待,直到再度啟程前往的那一天。

然而,是危險還是冒險,這一切取決於你想看什麼?關於這個世界,你以怎麼樣的角度去看待。無論何事,都要經過自己的思考和求證,每個人的經歷和運氣不能相提並論,關於印度的髒亂及危險,不諱言地說這幾次旅程的所見所遇,都證明需多留心注意。然而普遍的情況又不如傳言般誇張。印度是髒亂,印度是危險,但這並不是她的全部,混沌中充滿一股強烈的生命力,也是她的一部份。

【天竺取經】

先前的駐村經驗,加上林林總總的藝術計劃,這已是第三次來印度了。而不管來了多少次,每次到來仍像第一次一般新奇。

印度德里作為一個新興發展的城市,不管在城市跟文化藝術的發展,也都以一種驚人的速度成長中。在2014年,許多在地的藝文團隊跟單位,期待可以在這裡創造出更多的可能性,於是開始進行各種的藝術計劃。SLART Delhi這個單位亦是如此,他們是由一群廣告設計工作者所組成的,透過街頭藝術的推廣,使整個城市的樣貌產生改變。

街頭藝術,在許多大城市來說,已經是大家不再陌生的一個現象,尤其在各大已開發國家的城市裡,四處可見的公共藝術和相關計劃,更是不斷發酵。

而對印度德里這樣的一個充滿歷史的老城市來說,再加上文化的獨特性及多樣性,本質上就已經是獨具風格,還有街頭藝術所產生的多樣性。一樣的街頭藝術,因為發生的城市特質不同,生活的文化不同,所帶來的結果必然演變出不同的觀點。

我認為,與其他國家不同的,是印度始終致力於單一的目標:人類意識如何成長才能達到一種神性。這一切就跟藝術家如何透過各種藝術的洗禮成長,才能使藝術家更接近所需的「藝術家」一樣。

【是破壞還是藝術】

街頭藝術起源於塗鴉,60年代甚至更早之前,塗鴉是中下階層發聲的管道,而隨著簽名者加入更多創意,作品漸漸地藝術化,才出現我們現在看到充滿色彩的街頭藝術。而過去塗鴉人們在街上不屈不撓的奮鬥,讓原本的「塗鴉」最終被大眾接納。雖然至今依然深具爭議,但是隨著塗鴉藝術化,它不再是城市裡角落的塗鴉,而是城市藝術 (Urban Art) 的主角,更是都市文化的一環。

不能否認的是,這些作品不僅繪畫技巧出眾,也深具內涵。種種的因素,使得這些從街頭起家的街頭藝術家,也開始轉往當代藝術發展。過去還會有許多學者爭辯塗鴉的藝術性;然而,現今街頭藝術親近民眾,普羅大眾承認其美感與藝術價值,許多民眾甚至「歡迎」街頭藝術進入社區,為老舊社區帶來年輕的活力。於是,千篇一律的水泥城市開始有了繽紛的色彩,也實踐「藝術即是生活,生活即是藝術」的美學概念。

與當代藝術比起來,街頭藝術家在街上創作,與民眾互動,作品自然而然親近民眾。街頭藝術家 (Street Art Artist) 受到普普藝術影響,除了許多素人藝術創作者之外,創作的題材也以普羅大眾為主,正因如此,街頭藝術通常有著讓人一眼就愛上的魅力。大膽的顏色加上與街景結合,加上藝術融入社區發展的理念,使得民眾能夠近距離地接觸藝術。

【藝術與城市發展】

透過藝術創新的城市,我大致歸納成三種形式:

第一種是舊的創新與活化: 像是英國東倫敦、德國柏林,或者紐約布魯克林區都是城市再造的典範,這些城市的有些區域已經老舊,或是面臨嚴重的社會問題,若能因應政策,順勢加入領導型的創新公司進駐,進而以公共藝術和藝術計劃改善社區,改變城市的形象與價值。

第二種模式是計劃型的自身定位: 有的城市雖然未必先天條件很好,但經過自身定位,也有創新的本事,像是奧地利的林茲自1979年就開始舉辦「電子藝術節」,節慶期間城市本身成為一所超大型的藝術大學,不僅年年舉辦,也成功的打造城市定位。而荷蘭的鹿特丹則以發展「前衛建築類」的定位創新,從工業城轉型成文化城市。另外,夏威夷的「POW! WOW! HAWAII! 街頭藝術節」也是如此,相較於其他城市的街頭藝術節而言,它透過塗鴉藝術活動的舉辦,吸引了更多觀光人潮,是目前各大城市中街頭藝術節最具盛名的一個。

第三種模式是機遇式的隨機發展: 如目前中國的深圳。城市本身擁有興創階段的藝術設計公司,發展進度快速,讓城市開始走向創新的定位。然而,城市的定位或許不明,隨著飛快的發展跟迭代,「速度」的本身就會創造許多有意思的事情發生。

回頭看看自身,台灣的藝術文化整體發展平均,但較少人嘗試以一些創新的藝術文化方式,創造一個屬於台灣,或是以行銷城市為主的思維舉辦活動。有很多時候透過出走,是為了反思自身環境,如果我們每一個人都能多關心一點我們所生活的城市,去思考如何擁有獨特而多元的面貌,事情就會往更創新的方向走。

或許很多人都在幻想活在一個「小確幸」之都,但我還是希望能優遊於一個藝術文化不斷激盪的城市裡。

沒有身體的器官
Organs without Body

About

顏寧志是一位跨領域藝術家、策展人與敘事編導,擁有逾十五年深耕臺灣與亞洲藝術生態的實踐經驗。其工作橫跨當代藝術、設計、表演、策展、品牌文化與文化研究,長期於視覺藝術與表演藝術的交界展開創作。透過跨領域且以敘事為核心的方法,他關注影像、身體、空間與公共相遇如何生成意義,並持續拓展藝術實踐、策展策略、文化論述與公共策劃的可能性。

Andy Yen is an interdisciplinary artist, curator, and writer-director whose practice is grounded in more than fifteen years of engagement with the art ecosystems of Taiwan and Asia. Working across contemporary art, design, performance, curating, brand culture, and cultural research, he develops projects at the intersection of visual and performing arts. Through a cross-disciplinary and narrative-driven approach, he explores how images, bodies, spaces, and public encounters generate meaning, while expanding the possibilities of artistic practice, curatorial strategy, cultural discourse, and public programming.

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